Programme

Kokoroko est un collectif de musique basé à Londres, formé en 2014 par la trompettiste Sheila Maurice-Grey. Le groupe réunit des musiciens talentueux qui partagent une même vision du jazz et de l’afrobeat. Originaires de différents horizons musicaux, chacun des musiciens apporte sa propre délicatesse aux créations signées Kokoroko.

Le collectif, depuis son début, puise dans le riche héritage de l’Afrique de l’Ouest et produit des sonorités dignes de la majestueuse scène musicale londonienne. En 2022, Kokoroko sort son premier album, “Could We Be More”, un album salué pour son mélange innovant de rythmiques et de mélodies captivantes.

Anass Oublaid est un jeune artiste marocain passionné. Originaire d’Azilal, il fusionne harmonieusement les sons traditionnels de la culture amazighe avec les rythmes du rock. Depuis la sortie de ses titres “UZNGHAM – I send you”, “AWAL – Talk” et “TAFUKT – Sunshine” en 2020, Anass réussit à captiver les publics grâce son énergie puissante et sa musique qui résonne profondément avec les expériences du peuple amazigh.

Anass Oublaid & Raw Rhythm est le projet collaboratif d’Anass Oublaid avec le groupe exceptionnel “Raw Rhythm”. Composé de 5 musiciens talentueux et connu pour ses performances électrisantes et leur sonorités intenses, Raw Rhythm amène une touche particulière et éblouissante à la musique d’Anass Oublaid.

Formé en 1978, UB40 incarne le son du reggae britannique avec des tubes tels que « Red Red Wine », « Kingston Town », et « I Can’t Help Falling in Love with You ». Avec plus de 100 millions d’exemplaires vendus et plus de 50 singles au sommet des charts britanniques, UB40 a inspiré de nombreuses générations. Leurs performances dans des lieux légendaires comme le Madison Square Garden ont été acclamées, et leurs multiples récompenses, dont des Brit Awards et des nominations aux Grammy, attestent de leur statut incontestable de légendes de la musique reggae. Le groupe célèbre cette année ses 45 ans d’existence avec un nouvel album intitulé “UB45” et avec une tournée mondiale.

Originaire d’Oujda , The Leila a été profondément influencée par la richesse musicale locale dès son jeune âge. Elle enregistre son premier single à quinze ans, combinant les sonorités de la world music avec ses racines régionales. Installée ensuite à Casablanca, elle explore le Rock Maghrébin en fusionnant les styles locaux avec des influences rock, sa voix évoluant entre douceur et intensité, et ses paroles mêlant anglais, darija et arabe littéraire.

Paolo Nutini est un chanteur-compositeur né le 9 janvier 1987 à Paisley, en Écosse. L’artiste développe très tôt un intérêt pour la musique, influencé par les vinyles de ses parents et les artistes qu’il découvre à la radio. Dès l’âge de 15 ans, Paolo Nutini commence à se produire dans des clubs locaux, En 2006, Nutini sort son premier album, intitulé “These Streets”, qui rencontre un succès commercial et critique, propulsé par des singles tels que “New Shoes” et “Last Request. Paolo a fait son grand retour après huit ans d’absence en 2022 avec son album « Last Night in the Bittersweet », son style vocal distinctif et ses compositions riches en émotion lui valent une reconnaissance croissante dans l’industrie musicale.

Yussef Dayes, né à Londres en 1993, baigne dès dans plus jeune âge dans un environnement musical éclectique.Son père, passionné de de jazz et de funk, lui offre sa première batterie à l’âge de 4 ans, tandis que sa mère, amatrice de musique country et de pop des années 1960, enrichit son univers sonore. À 10 ans, il bénéficie de l’enseignement de Billy Cobham, légende du jazz, une expérience qui façonne sa trajectoire musicale. Considéré comme l’un des batteurs et producteurs les plus novateurs du Royaume-Uni, Yussef Dayes fusionne diverses influences musicales, du funk des années 70 aux percussions sénégalaises en passant par la grime britannique.

L’aventure FOLK SPIRIT vit le jour en 2019 à Aït Ben Haddou. Avec un style inédit et entraînant, une fusion de folk et de Gnawa qui transporte les publics, le groupe tient à préserver sa culture berbère et à diffuser son oralité en chantant en Tamazight, la langue berbère native de ses membres. Fusionnant instruments traditionnels et paroles modernes, leur musique transcende toutes les frontières pour toucher l’âme humaniste commune, au-delà de leurs origines ethniques, ou linguistiques.

Candy Dulfer, saxophoniste néerlandaise, a brillé avec des tubes comme “Lily Was Here” et “Saxuality”, mélangeant jazz, funk et pop avec brio. En reconnaissance de son talent exceptionnel, elle a été nominée pour un Grammy Award et a remporté un Edison Award. En plus de sa réussite en solo, Dulfer a partagé la scène avec des icônes telles que Maceo Parker, The Pink Floyd, Lionel Richie ou encore Aretha Franklin,  et a collaboré avec le légendaire Prince, autant en studio que t sur scène et apparaissant dans son clip emblématique “Partyman”.

Candy Dulfer promet un concert débordant d’énergie et résolument funky pour sa deuxième participation à Jazzablanca après sa première venue en 2015.

Tarwa N-Tiniri a été formé en 2012 par cinq amis d’enfance d’Ouarzazate pour exprimer l’âme du peuple amazigh à travers une musique mêlant traditions amazighes et divers styles comme le blues, le jazz et le rock. Le nom du groupe, signifiant “génération” en amazighe, reflète leur engagement à préserver la culture et la dignité des peuples du désert. Leur musique aborde les défis sociaux et culturels des communautés nomades et a conquis des publics internationaux, propageant ainsi la compréhension et l’appréciation de la culture amazighe.

James Blunt est un chanteur-compositeur britannique né le 22 février 1974 à Tidworth en Angleterre. Blunt grandit dans une atmosphère imprégnée de musique et apprend à jouer plusieurs instruments dès son plus jeune âge. En 2004, James Blunt signe un contrat d’enregistrement avec le label Atlantic Records et sort son premier album studio, intitulé “Back to Bedlam”. L’album connaît un succès fulgurant, porté par le single “You’re Beautiful”, qui devient rapidement un hit mondial. Au fil des années, James Blunt enregistre plusieurs autres albums à succès, explorant différents styles musicaux allant de la pop au folk en passant par le rock. Ses performances live sont réputées pour leur authenticité et leur connexion avec le public.

Sarah et Ismael forment un duo passionné, naviguant entre Agadir et Shanghai. Leur musique, mêlant jazz funk contemporain, afrobeat et folklore amazigh, célèbre leurs racines et l’héritage culturel marocain. C’est après leur prestation remarquée au festival Shalanaya de Shanghai en 2019 que ce jeune couple s’est lancé dans ce voyage musical, conquérant déjà des centaines de fans avec des morceaux comme “AMOUDOU” et “MANAGO”.

Makaya McCraven est un batteur et compositeur du jazz révolutionnaire, né à Paris en 1983. Inspiré par une diversité de genres musicaux, allant du jazz au hip-hop en passant par la musique électronique. McCraven repousse les frontières du jazz contemporain. Sa carrière musicale a décollé avec la sortie de son premier album solo, “In the Moment” en 2015, suivi de près par “Universal Beings” en 2018, qui a reçu des éloges critiques et a contribué à établir sa réputation en tant que leader de la nouvelle vague de jazz. En plus de sa carrière solo, McCraven a collaboré avec de nombreux artistes de renom, notamment Gil Scott-Heron, Jeff Parker, et Miguel Atwood-Ferguson, parmi d’autres.

Depuis la création de Snitra en 2015, le groupe a traversé de nombreuses étapes et expériences pour affiner leur identité artistique. Grâce à des collaborations avec des acteurs culturels locaux, la participation à plusieurs festivals nationaux, et un travail acharné en studio, leur répertoire s’est enrichi année après année de nouvelles sonorités donnant naissance à leur premier album studio, “Essah Yenbet”, sorti en 2023.

Formé en 2012, KALEO est un groupe qui a conquis les scènes du monde entier. Le groupe est reconnu pour ses performances électrisantes et la voix envoûtante de son chanteur et guitariste Jökull Júlíusson. Le groupe accumule aujourd’hui plus de 4 milliards de streams dans le monde. Leur style musical mêle des influences de rock, de blues, de folk et de country, créant un son unique et authentique. Le premier album du groupe est sorti en 2013, suivi de leur deuxième album, “A/B”, en 2016, qui a rencontré un succès international avec des singles comme “Way Down We Go” et “All the Pretty Girls”. Rendez-vous le 8 juin à la grande scène de Jazzablanca.

À seulement vingt-six ans, Saad Tiouly est un artiste Gnaoui authentique de Casablanca, profondément imprégné de l’univers musical de l’ancienne médina. Inspiré par son frère aîné décédé, il a développé une passion pour la musique Gnaoua, allant jusqu’à fabriquer son propre Guembri. Saad incarne la nouvelle génération d’artistes marocains, dédiée à préserver les traditions tout en explorant de nouvelles voies musicales. Son ambition est de devenir un ambassadeur mondial de la musique Gnaoua.

Zucchero, l’icône incontestée de la musique italienne, illumine la scène mondiale depuis plus de 40 ans avec des tubes mémorables tels que “Senza Una Donna” et “Baila (Sexy Thing)”. Sa musique unique, mêlant habilement le blues, le rock et la soul, captive les foules lors de tournées grandioses à travers le monde. Récompensé à maintes reprises pour ses albums vendus à des millions d’exemplaires, ses collaborations avec des icônes comme Eric Clapton ou encore Ray Charles attestent de son statut d’artiste incomparable.. Zucchero, véritable ambassadeur de la musique italienne, transcende les frontières avec son talent inégalé et est considéré aujourd’hui comme l’un des plus brillants représentants non anglophones du blues moderne. Sa venue à Jazzablanca, pour la première fois au Maroc, est un véritable évènement.